当代山水画家李寒先生

陈志良 撰文 融媒记者 高文 北京报道

中国传统山水画是中华民族数千年文化发展的国粹，有着不可动摇的根基。古人曾以“画不师古，如夜行无烛，便无入路。”来比喻传统山水的笔墨发展必须在继承和发扬古人传统笔墨的基础上来不断创作自己的笔墨语言。在这点上，先是传承、临摹古人及先辈们的笔墨技巧和境界就显得尤为重要了。著名画家黄宾虹先生曾经说过：“我在学画时，先摹元画，以其用笔、用墨佳；次摹明画，以其结构平稳，不易入邪道；再摹唐画，使学能追古；最后临宋画，以其法备变化多。所应注意者，临摹之后，不能如蚕之吐丝成茧，束缚自身。”明代沈灏也有云：“临摹古人，不在对临，而在神会。目意所结，一尘不入。似而不似，不似而似，不容思议。”在“神会”中师古，在“似而不似，不似而似”中领会奇妙的技法，方能为己所用。通过临摹，选用自己所需要的笔墨材料，把对传统笔墨语言的神似与形实基础夯实，然后运用自己对传统绘画的理解，构建出自己独特的风格。正如清代石涛所云：“借古以开今。” 李寒的笔墨语言也正是在秉承中国传统绘画笔墨的渐进中逐步有了自己独特的风格。

初看李寒的山水画，无论在笔墨和气势上，总是能让人眼前一亮，他笔下的山水寓意高远，意境却幽微深遂，令人印象深刻，他的创作往往在大气磅礴中领悟山水之美，又在由近及远的细节中充分运用中国画线条的长短、粗细、曲直、方圆、横竖、疏密、肥瘦以及用笔的中侧、顺逆、或色彩或水墨，把山之浑厚，树木与溪水之灵秀充分表达出来。在点线结合，纵横交错中让人观之如饮涓涓泉水，酣畅淋漓之余，又感受到古人传统笔墨绘画的风韵，令人目旷神怡，无尽遐想。

李寒的笔墨语言从意境上来看，其更注重开拓山水深幽处那种无限灵动之美，他的山水画笔墨老练泼辣，有刚有柔、动静得宜，许多线条和点的布局也极其讲究，看似无迹可寻却实则深思熟虑，在整体表达上，有的地方看似画家寥寥数笔，却又在细微之处的精雕细琢，使得画作处处都显出动静结合之妙。正是因为兼具了磅薄之势与幽微之秘的要领，才有了今之风格的充分表达。李寒山水画从远处观看时，呈现出的是一派山峦叠嶂、水瀑激荡、云绕群山之势，气势宏大，能令观者心生豪迈之情，近观时却又疏淡幽雅，和谐宁静之态，充满了山川的灵气之魂，令人颇有活脱脱的神会之意，这种和谐而统一，也正是画家笔墨语言技法娴熟和多年来对大自然深刻体悟的最好表现，也是画家本人内心思想表达的一个真实再现；这是一种来自于用心和山川大地真切沟通的厚重情感，更是一种源自对古人传统山水的表达上的继承与发扬。

在运笔技巧上，李寒对心中的山水画有着自己的独特表现手法。既注重用笔技法上的自然而豪放，皴擦点染绝不刻意为之，又常常于不自觉间把技法与古今传统笔墨有机的对接与转化。把作品里的衔接圆润自然，笔法也随心意运转自如，笔意始终不断，何处浓墨，何处重彩，何处留白，何处简，何处繁，何处静，何处动，似乎总能让他捕捉到山水中那道独特的角度与细节，那山的雄伟，树的清奇，石的峻逸，山间雅居，林间清风，无不在一幅幅画作中展露无遗。在笔墨表达下，自然万物都在方寸之间圆润自如，观之若兰香叩齿，令人不胜遐思，精雕细琢的细节加上匠心独具的构图，使山川幽美的韵律，观之陶醉，如渴饮甘泉，忘却了深居闹市的烦闷，尽览山河之美的宁静与悠然。观李寒的画作，其构图的广袤浩气与细微处的妙笔生花相得益彰，使整幅画作变得更加富有灵动之气，无疑让人已经感受到其的笔墨精神。

李寒的山水画突飞猛进已有渐趋天成之势，彰显出画家成足于胸、笔意相融的深厚造诣。从几年前，李寒先生多次参加国内大小画展到如今仍坚守着艺术的本质，在努力耕耘中不断的锤炼和追求着自己的笔墨精神和传统笔墨技术的不断提升。现在其山水画艺术造诣已得到业界的认可，艺术风格日益鲜明，我们期待着李寒孜孜不倦勇攀山水画艺术高峰，走出一条属于自己的璀璨之路！　

陈志良：首都师范大学美术学院教授

高文：中国法学会会员、新蜀头条新闻总编。音乐人。创作了《文化警营放异彩》、《刑警之歌》《中国交警之歌》《无言的战友》《强警战歌》《公安人公安梦》《警院岁月》《长航战警之歌》《皖江战警之歌》等多首警营歌曲。